【中国画忌六气】
一曰俗气，如村女涂脂 气；
二曰匠气，工而无韵；
三曰火气，有笔仗而锋芒太露；
四曰草气，粗率过 甚，绝少文雅；
五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力；
六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐

大自然中，所有的树皆四面出枝，四面生叶，从来没有平扁的。此即古代画谱所称[树有岐]是也。
                           《山水画自序》
   枯树再好也好不过大自然中的枯树。其结构线条，疏密穿插，变化多样。画枯树不一定要到名山大川去，在自己住房的附近，或道路旁边，都能看到。到了冬天，树叶脱落，露出枝条，可以细细观察。
                           《山水画自序》
   画树先画枯树。树的主干屈伸向背，以定树的整个形态。主干有曲直偃仰，要有变化，近树可以画根以取势。
                           《山水画自序》
   近处大树主干大都如绳索绞转，中有节疤，大节疤要先画出，然后依节疤画两边轮廓线。
                           《山水画刍议》
   山水画中点子极为重要，它既是树叶，又是苔点。点时笔毛要要平均着纸，聚而不散，在一点之中，笔贵重实，具有笔意，是极见功力的。切不可像蜻蜓点水那样，轻轻着纸，只有墨痕，不见笔迹，狼籍满纸，无有生气，更谈不上沉着痛快。
                           《山水画自序》 
   点、线、块是山水画的基本功力表现的形式。它是依附物体形象而存在，离开了物象，就失掉它的作用。我们不能孤立起来讲点、线、块，要求做到运用适当的点、线、块，恰如其分地把物象表达出来。三者之中，尤以线最为重要。
                           《山水画自序》

一般点子都用笔尖点，首贵入纸，又毛又圆，此是最难。也有用笔腹、笔根点，只是偶然用上，而且也不过疏疏几点，点不多。点子落笔也有快慢之分，快笔如急风骤雨，落纸飒飒有声，一气到底，不暇自休，此种点大致用笔锋点，用得最多。又有一种慢笔点，每一点下去，要经过一秒钟或半秒钟，方才把笔提起，这种点大致使用笔腹，在醒目处稀疏几点，笔毛方向相同，顺次而下，整齐中有变化，点与点之间，要顾盼生姿，互有感情。 
                           《山水画自序》
   圆点，山水画中，点叶种类不一，而以圆点用处较广，其点法笔锋平均着纸，笔尖在墨痕中间，从空直下，如鸡啄米，这样就圆。
                           《山水画刍议》
   点要有疏密轻重，浓淡干湿。在一丛什树中，不能到处雷同，要具备每树的规律变化。一种点叫圈点法，点时排列成行，鱼贯而进，四周绕缭，不断点去，合成块面，觉到比攒三聚五较为灵活。
                           《山水画刍议》
   大混点多在一丛树的最前一株。其画法用浓墨先枝干，着根出枝，作灌木状。然后把笔蘸饱水墨，于笔头上蘸上浓墨，卧笔纸面，笔尖向外，使笔作半弧形，逐笔点去，如是每一点上浓下淡，几点重叠上去，可见笔路。
   附：画中景山头，满眼空翠，青黛欲滴，也可参用此点法，但浓淡不要太强烈，而且较整齐。在锁细树叶的群树中间，用上几株大混点树，可以破碎平铺的毛病。尤其画米派雨景山水，近树可用几棵大混点树，后衬松林，粗笔细笔相结合，做到不平。
                           《山水画刍议》
   平头点：用淡干笔横卧纸上，点时笔往后拖，略作弧形，依此点去，以其墨色干淡，画在丛树前面，作受光处，后面衬衣浓墨点，以见层次。

《山水画刍议》
   平笔点：先用淡湿墨画树干，不等干，即用干笔浓墨点，笔锋直下，平画整齐如栉。或笔稍横卧，画时略作半弧形。层层点去，以其干笔着在湿笔树干之上，使略有渗出，增加笔墨丰富之感。这种平点，看似几画，要臂腕同使，须用全身力气。
                           《山水画刍议》
   下垂点：画好枝干后，用干笔往下擦几笔，然后用正锋笔画下垂点，可有疏松苍茫之感。
                           《山水画刍议》
   画秋景可以加点朱砂，或少许洋红点子。不宜整幅平均对待，通体皆点，可择一面或上或下，或左或右，连续点去，其他不点放过，以免平。画成林秋树，红紫烂然。法先蘸朱砂，然后在笔尖再蘸曙红、藤黄或深绿色，间以纯朱砂点，点成圆点或介字点。求其变化，色彩丰富。秋林红树点毕之后，用淡墨水或淡墨青轻轻拖之，使空间不露白点，可增浑厚。
                              
                           《山水画刍议》
   大块浓墨色，上加石绿、石青或朱砂、石黄之类，既可破大块平板，又复沉着可观。
                           《山水画刍议》
   画好披麻皴后，施以青绿色，等干，用汁绿圆点，密密点去。再等干，于汁绿点上，加上稀疏几点墨点，可使色调丰富。
                           《山水画刍议》
   杉树，刺杉木每株树都作圆锥形。上端尖锐，排列成行，中无杂树，弥望一片。法依次先作圆点，有意无意之间，留出树形，画好之后，用浓墨点少杪以区别之。细圆点之间，穿插大圆点，有错落不平之感。
                           《山水画刍议》
   雪松古无画之者，法先用淡墨作横点，后用浓墨衬出枝干。

《山水画刍议》
   芦草，在近水处，画上几笔芦或草，能添生意，并可应构图需要，补其不足。先画沙滩，不等干，浓墨画上芦草，用破墨法取其变化。
   芦荻，先画直干，宜齐密，然后生叶，有一面生者，亦有两面生者，一面生者是有风。
                           《山水画刍议》
   画大草用腕，画细草用中指，其组织是两笔或三笔成一组，接连画去，笔要圆劲兜得转，画蒲，线条放长，其末杪稍向上，随风摇曳，婀娜多姿。
                           《山水画刍议》
   竹类繁多，但在画法竹叶不外向上和垂下两种。在山水画中所表现的竹，因是远看，和专画竹的有所不同。毛竹形虽高大，而竹叶甚细，逐节分台，色带黄绿。
仰画小竹法，先画细枝，依枝生叶，用无名指往上剔之。起笔重，末梢尖劲。
   下垂小竹法，主干已定，先画细枝，依枝生叶，用中指剔之，或介字，或人字，末梢宜锐紧多姿。
                           《山水画刍议》
   雪中红树画法，先看形势，选择地位，画成主干，设以墨青色，然后用淡墨色勾出叶形，用淡朱漂水拖，等干，再朱砂依墨笔套上，叶中上施粉，以表现雪。
                           《山水画出刍议》
   每一片山，在造山运动时，结构相同，所以它的外形，也多相类。因之画远山也要和近山类型接近。如挂林山多拔地而起，远山近山多类似。北方黄土高原上， 山多平头，远近也一样。但因构图需要，而有例外，如近山多尖顶细碎，用一个大远山包围之，以团其气。近山太实，须画细碎的远山以松通其气。
                           《山水画刍议》

山峰连绵，其势如龙，号为龙脉，其山头折叠而进，按照透视，远山不宜画在两凹处的正中，如此极不合理，且也不美。
                           《山水画刍议》
   山顶上蒙茸一片丛树，大致可用圆点。须有层次，一层深，一层浅，一层干，一层湿，逐层相间，合成一片。有时也可一层圆点，一层细松针点或介字点，总之要层次分明，但又须融洽统一。
                           《山水画刍议》
   在一幅画中，尽可用上几种点苔法，湿点中间，可有一二处用渴苔点，以避免平的毛病。渴苔点法，用极干笔蘸上焦墨，笔根着纸，稍向右拖，以见毛。
                           《山水画刍议》
   短笔披麻皴，本来可用在表现土山的，但稍加变化，把它的排列位置更改一些，中间加些砍斫村皴擦之笔，去表现石山，同样可以得到较好的效果。用这种加减方法，以之表现天下之山，也不致互相雷同了。
                           《山水画刍议》
   山水画除点线之外，用上块面，可使画面丰富，重点突出。块的画法，前所未有，传统画法只是渲染成片，不见笔迹。只有从泼墨法中演变而出，大笔湿墨，既要有墨，又要有笔。其法笔头蘸饱墨水，紧执笔杆，使稍稍向右，下笔迅捷，如风雨骤至。笔根重压纸上，顺势点去，笔峰略作半个圈势，圈圈相续，向左往前冲，向右往后退，及其墨尽势竭，留住笔头，扭转方向，摇曳生姿，要笔尽而意不尽。墨痕边缘要毛，不宜有硬口子。此块面表现为云雾的阴面，落笔之前，须审度地势，择取山石或丛树边缘画出，这样树石是亮处，而块面点墨之处，两相对比，能增厚度。画好块面，于其上或下增添丛树或山石，或不再画树石，用作云雾边缘，再发展而为[留白]。
                           《山水画刍议》

 勾云法适宜画流动的云。用线条来表现云的动态，在山岭重叠中，缭绕曲折，左右串连，若趋若奔，得其气势。每一块云分阴阳两面，上面是阳面，下面是阴面，又有[头]和[脚]两个部位，要把它们很好地组织起来，重在自然。画云线条要留得住，既流畅，又凝重，又要有变化。勾线时大指食指执笔稍松，笔杆稍向右上斜，用中指画出曲线，这样线条灵活，又是中锋。勾云线条组织要有疏密聚散，萦回屈曲，首贵流动。切忌下笔板结、造型生硬。
                            
   [留白]之法。其画法先画几条大墨痕，蜿蜒屈曲，或相平行，或相纠结，离合顾盼，心中先要有个底。何处应疏，何处应密，以至虚实浓淡、轻重干湿，大致画定。然后因势勾搭，填描出条条白痕。第一要粗细疏密，自然流畅，有生动之致。切忌做作，如僵蚓秋蛇，毫不见生意。
   烘云法是用水墨烘出云块，缥缈迷糊，用以表现一种静止的云。可以利用丛树或山石云块，在画时既留意树石实处，又要看到留出的云块形态要美。
                            
                           《山水画刍议》
   [碎云法]。其法先用水墨点，留出白处是云，要连贯相通，大小错落，疏密有致。
                           《山水画刍议》
   海水汹涌澎湃，激起巨浪，要有隆洼凹凸之感，浪头水花留白，贵有动势。
                           
                           《山水画刍议》

湖水面，弥漫广远，水波微动，通常用网巾水来装表现。画网巾水线条宜用中锋，一用侧锋即扁。平拉过去，有规则屈曲，上线曲向下，下线即曲向上，互相连接，组织如网状。画时执笔宜高，正坐悬腕，自左向右拉出线条，运用中指作有规则的屈曲。
                           《山水画刍议》
   山有泉瀑而活，画瀑布须审度上面山岭竹树，是否有此水源，水源深远，则瀑流洪大。水源不多，则瀑布宜小。切忌上面直到山顶，毫无水源，而悬瀑千尺，倾泻而下，是悖于情理的。
                           《山水画刍议》
   在画面上有两条以上的瀑布，平行泻下，不宜长短、阔狭，以及形象完全相同，要有变化，以免板刻之病。
                           《山水画刍议》 
   瀑布泻下以入涧处，名日水口。因山石结构不同，水口的变化亦多样。在一张画面出现两个以上的水口，切忌雷同，水口之大小，画法之繁简，须看整个画面而定。
                           《山水画刍议》
   江水浩瀚东去，一泻千里。当今三峡之中，虽经整治，但礁石暗滩，不能尽去。洄流曲折，甚至形成漩涡，漩涡之旁，涌出水沫，画时留出空白，以破江水之平。
                           《山水画刍议》
   画水画云，用笔线条相类，只是云在面立体看，所以弧线偏圆。江水从平面侧看，弧线宜偏扁，方合透视，而不致把江水画得站起来。
                           《山水画刍议》
   有几种湖水画法，不是拉长线条，而是利用短线条来表现湖面有风，扇起波澜，浩渺生姿。
                           《山水画刍议》

画水设色，当画好墨线之后，整纸通体拖湿，略等约一分钟后，俟其未干，干水波凹处或墨痕繁复处，设以淡青色或青黄色，如果画黄河，则用土黄色，一次不够，再加第二次，干后用原来颜色依墨迹勾描之。
                           《山水画刍议》
   画大风用四围草树来衬托风势，风从东来，则四旁丛树扩干迎着风势向东出，画到上面细枝，倒头来全部一个方向向西簸动，树上藤萝和树叶也一面向西倒，树下细草也向西离拨。总之写出草树和风相搏斗，其始不屈地相逆，以蓄其势，及其末梢立尽，顺风势以见风力。树下石块和坡陀，虽坚实非风所能掀动，但也要蓄势向东以逆风，如果向西则气泄，画微风只须摇动树的枝杪。画春风则满园桃李，轻袷微举，吹人欲醉。画朔风则令人瑟缩战栗，但要画出人的精神，敢于向冷空气搏斗的勇气。
                           《山水画刍议》
   雾中景色，一片模糊，要在模糊中用淡墨勾出物体，近处稍深，远处更淡。切不可用浓墨，浓则失雾之意。画雾不用浓墨，一片淡墨，易失于平。所以只有在笔迹的点线上求其不平。如近处山石用大墨块，近树用粗笔，远树用细笔，加以繁简，疏密、虚实的穿插，同样可以做到不平。画好之后，可用极淡墨水整幅渲染以增加其茫茫的感觉。雾天是没有风的，所以树枝不能有动态，也没有声响，是静悄悄的淡灰色调子。
                           《山水画刍议》
   画雪景要善于留空白，空白可染粉或不染粉 ，白处即是雪，留得好，也就得到雪的精神。传统画雪，不外描写天地阴晦、彤云密布的景色。树木用的鹿角或蟹爪枯树，很少画常绿树。树干上略施淡赭石，其他总是用墨青色或墨色为主调，是一种灰暗的调子，下雪是没有声音的，所以也是静的调子。
   雪山阴面以及受风处，雪积聚不起来，要露出石骨，用淡墨见笔迹，生辣凝重。衬托出天更蓝，积雪更白。其间风暴、冰河、雪崩、云走，一切大自然的景象都是动的，色调也是亮的。

 《山水画刍议》
   飞雪画法，其法用两支笔，一枝笔饱蘸白粉，平卧横执，然后用另一枝笔杆敲击这枝卧的笔杆，要敲得重，即有细点粉散落下来。笔头上所蘸白粉因为多少不同，散落的点子也有粗细疏密之分。可以预先另纸试敲，到点子大小适中，即可敲上。
                           《山水画刍议》
   雨景画法，可以先用排笔饱蘸墨青水，在纸上平行地画一二寸许阔条条，一条深，一条浅，相互间隔，但界限不太明显，等干之后，可用较深墨于淡条条处，画上树石、屋宇、桥梁、人物等。两边入于深条处，渐隐不见。其草树画法，与画风相同，顺逆横斜，以蓄其势，点缀人物，可画雨具，迎风而上，以增加气氛。
                           《山水画刍议》
   设色要有个主调，或偏重热色，或偏重冷色，在下笔画墨稿之前，要预先有个低，然后哪些地方应该留白以备上色。逐层照顾，不致让墨与色互相打架，引起[腻]、[脏]、[结]、[乱]等弊病。设色要单纯，要偏重一个调子，不要红一块，绿一块，没有一个主调。但在单纯之中要见丰富，有时在几种热色之中，加上少洗冷色。冷色亦然，层层衬发，以达到既单纯又丰富。
                           《山水画刍议》
   在一幅画之中，分成几个段落，大致分成两个段落，上段主调用冷色，下面一段可以考虑用热色，但是主调虽然不同，也要得到统一。两者之间，可用一些中间色作媒介，传统用掩盖性矿质颜料，每多在设冷色之前，用热色打底，如上石绿用赭石打底等等。
                           《山水画刍议》
   在绢素或薄的纸上作画，每用石青、石绿、铅粉、朱砂、石黄等重色涂在反面，衬出正面的颜色，使其明净。
                           《山水画刍议》
   画青绿山水，必须预先作好准备，不是画好墨骨，而且已经渲染水墨，成为一幅水墨山水，在此基础上，再加石青石绿，成为一幅青绿山水的。这样青绿上色，一定弄得很脏，不能明净。

《山水画刍议》 
   在画墨骨时，必须有意留出一些空白之处，以备上石青石绿。未上之前，先用赭石或汁绿等作衬色，于此上面，通体上石绿，不宜一次上足，必须分几次逐层罩上，然后再于全画中间重点凸出阳面上，加以石青，也不宜一次上足，必须分几次罩上，这样才能取得消而厚的效果。设色大体完成，最后用墨或汁绿于石青绿之处，加以皴擦或点苔点；或则在青绿之间，镶嵌几块墨色山头或石块，或则只在山石上设青绿，而丛树墨画不设色，仅用赭石或墨青染树干；或则仅在一幅画重点之处，设青绿，余部纯属浅绛设色，或则大片丛树，秋来丹翠烂然，其树叶设以朱砂、胭脂、赭黄、石青、石绿等，而山石墨画不设色，甚至留白也不用水墨渲染  。总之法无定法，是在善变。
 
                           《山水画刍议》
   设色不是蘸了颜色平涂上去，尤其在第一遍颜色干了之后，必须重加点染，在做到色彩丰富而有厚重感。但加第二遍颜色，不能平涂，也要见到笔迹。必须顺着墨色的笔路，层层加上，中间石骨阴凹处，用短画或点子加上，不可交错乖乱，否则就要腻。也不可依着墨路了一丝也不移动地加上，这样就要结。
                           《山水画刍议》
   山水画不能一遍即了，必须一遍二遍地加，才能厚，才能使人有完工的感觉。何处应加，何处不应加，心中要有个数。大致实处重处要加，甚至有的地方加得结实，一遍二遍地加，不让它透一点风。有些地方少加，或者干脆不加，即所谓[放得下]。
                   
                           《山水画刍议》
   沉着痛快，是评画的很高标准。沉着和痛快，是两回事，往往沉着了就不能痛快；痛快了就不能沉着。两者一静二动，好像不可兼。实则两者毫不矛盾，相辅相成，缺一不可，如果只有沉着，而没有痛快，笔墨就要[呆]、要[木]。如果只求痛快而没有沉着，那么所谓痛快，每每要滑道[轻]和[薄]上去。所以有了沉着，更加痛快，才能做做到笔墨运用的极致。
                           《山水画刍议》

 扇面是用熟纸做的，上有云母粉，不吸水，而且表面平滑，和生纸的性质完全不同，画时要掌握水分，可用绢画那样用积墨法，但水分多了，墨痕边缘起口子，很不好看，又干笔擦时也擦不毛，所以在扇面上能画得毛，是好手。
                           《山水画刍议》
   题款文字，要切合画的内容，要和画不即不离，互相发明。不能贴得太紧，变成画的说明书，要引导看画者的思想到画幅外面去，从而耐人寻味，挹趣无穷，于画外得到联想，以补画面之不足。但也不能离题太远，尽是空话，与画毫不关联。
                           《山水画刍议》
   题款首先要选择地位，不能因题款而损坏画面。字宜小不宜大，尤其书法不美，更以小和少为宜。
                           《山水画刍议》
   画长卷取景要连续不断，一般是从头到尾用一种笔法，但也可在一卷之中用多种笔法。甚至春夏秋冬四时之景在一个卷子里。短的长卷不过几尺长，长的有好几丈，短的只要一个段落，长的就要分几个段落，而在每一个段落中间，要有一个重点。长卷画时不要从头画起，可以中间重点画去，而后从左右两方发展开来。
                           《山水画刍议》
   多段落的长卷，不一定要采取同一个平面，就是画长江万里图，它的水平不一定在一条线上，可像电影中的摇头镜那样自由地摇过来。三远法可以穿插互用，有时可用高远法或深远法，以达到内容丰富、引人入胜的目的。
                           《山水画刍议》
   画云是用虚的经常手段，因为山前山、山腰山顶，皆可有云，以云作虚，随外皆宜，而不会悖于清理。
                           《山水画中的云水画法》

 云与树石风格相同组成一个整体，可以把树石画得重实，线条粗壮，而把云画得轻灵疏朗，两相对照，取其不平。云和树石的线条可以粗细不同，而风格务求统一，如果树石古拙凝重，那么勾云也须用生拙之笔，运用虚劲，笔笔提起，略带方形，静中求动。所以不能弧立起来只是画云，要看到云外其所依附之物，互相洽调。
                           《山水画中的云水画法》
   画一片大面积云层，内中须分大块小块，互相穿插，如聚如散，如连如断，于矛盾中求统一，在无规律中求有规律。第一要注意疏密轻重，分割成几个组，每组各有它的阴阳背面。在阴背处线条要密，逆笔顺笔互用，蜷曲虬结，多用中锋。上面阳处，利用拖笔，直线虚灵，一笔已足。即如疏密之外，墨色也可分出浓淡，在昔阴处，墨色可较浓，阳而较淡，以分背光与受光之不同。在画好之后，罩上几笔略浓线条，似复不复，似离不离，可以增加云的厚度。要求活法，掌握其规律，切勿看死。
                           《山水画中的云水画法》
   画静止的停云，也可用勾线画法。不必尽用芝头状，可以多取装饰味，而从中加以变化，因为云是没有绝对静止的，涵虚浑茫 ，油然兴起，白衣苍狗，不动而动，不过动得稍慢而已。
                           《山水画中的云水画法》
  用墨块来衬托白云。其法用蘸饱水墨之笔，铺开笔毛，重压笔根，顺势点下，积成大块。每从崖壁丛树处开始点出，向左笔杆稍偏右，逆势点出，向右笔杆同样稍偏右，顺势点出，及至末杪，笔头水已干竭，则摇曳生姿，意有不尽。边缘笔头宜毛，如是点出两条或三条，形成一组，留有空白地位，蘸饱水墨，再点出一条或两条，其空处即是云。
                           《山水画中的云水画法》
   云水设色法，云可顺其线条，用浅赭勾出，里面上着色，留出空白，即已足够。水可用极淡偏青之汁绿水全部打湿，不等干，用较深的偏青汁绿水于线条密处，亦即水的阴面处轻点染，等其干后，再用较深之偏青汁绿，就其每组之边缘，依水纹重复勾出。至于漩涡流，激浪撞击之处，先用较深墨醒出，再用较浓之偏青汁绿水染隆凹凸之状。这种偏青之汁绿，是冬季水落、大江水清的表现色。

《山水画中的云水画法》
   不论勾云或勾水，都需要画长线条，所以如果长线条画不好，虽然有所设想，也不能达到预期的效果。但是长线条画得好，一定要有平时的不断训练。其法要用中锋，圆浑流动，切忌扁得枯薄。所谓中锋，不是一定要把笔杆垂直竖起，才能取得中锋的妙用。
                           《山水画中的云水画法》
   画江水笔杆宜略偏右，或由左到右，取其顺流，或由右到左，取其逆流，因滩石结构不同，水势亦异。滩石旁侧，惊涛拍岸，流沫成轮，要出阴阳面，以写出其喷激之状。至于惊流成派，合杳向东，要求线条，之疏密聚散，以写出其流派起没离合之状。画云线条多用逆笔，即向左方向逆出，或向右方向生发，可用顺笔。不论顺笔逆笔，笔杆都宜向右欹斜，中指控制笔锋，听其指挥，线条要圆浑流动，肉中见骨，一线到底，首尾粗细相似，要甩得开，留得住。不能妄生圭角，以及板结痴肥，如春蚓秋蛇，僵直无味。
                           《山水画中的云水画法》
   云行水面，云水相间，要分出是云是水。其画法云是立体看，所以弧形要带圆，线条组织疏简。水是从平面看，所以它的弧形要带扁，线条组织要细密。这样虽然云水相接。用同样线条，而泾渭分明，不致混淆。而且结合勾出之云，衬出以线条勾出之水，不论山上山下，两相映带，不致凿枘，可以取得一致。
                           《山水画中的云水画法》
   水是因礁滩而形成，所以画水之前，必须先画出崖云树，下及坡脚矶岸。峰峦层叠，壁立千仞，古木老藤，点缀其间。而其上用线条勾出之云，以得其动势，以与线条勾出之水互相恰调，云飞浪走，相得益彰。
                           《山水画中的云水画法》
   表现[派]的水纹，虽然用同样程式，但内中要有聚散，互为组合。一排才没，一派又起，回旋撞击，向一个方向流去，而中间要有变化。
                           《山水画中的云水画法》
   不论画云画水，运笔时用腹部呼吸，气沉丹田，笔虽流动，而要凝重入纸，内含分量。线条的组织，首贵变化。要于无规律中求有规律，不论一组云或一组水，都要有变化，有似无法，而实有法在。互揖互让，起倒这一势字，而不是减弱它。  

 《山水画中的云水画法》
   云和说的画法，是较刻画具象，所以山石树屋，也宜刻画具象，才能互相配合，而不致相乖，以达到浑然一体，血肉相连。只是虽说刻画具象，下笔也宜圆浑变化，也须略带生拙，以避免匠气。
                           《山水画中的云水画法》
   勾云线条组织要有疏密聚散，萦回屈曲，首贵流动。切忌下笔板结，造型生硬，块与块之间，宜有顾盼，互相统一，彼此要有交融之感。
                           《山水画中的云水画法》
   各种云的画法，在一定的题材之下，必须结合树石画法，要有交融之感。
                           《山水画中的云水画法》
   在点来说，与线的书法全不相同，点是用笔锋下，既下即收起，连续不断，古法谓之攒三聚五，或胡椒鼠足是也，我则创立圈点法，此为把点排比成行，曲屈回绕，圈转往复以成一片，效果良佳。
                           《陆俨少谈艺录》
   水是因礁滩而旋形，所以画水之前，必须先画山崖云树，下及坡脚矶岸，峰峦层叠，壁立千仞，古木老藤，点缀其间。而其上用线条勾出之云，以得其动势，以与线条勾出之水互相恰调，云飞浪走，相得益彰。   
                           《山水画中的云水画法》

不论勾云或勾水，都需要画长线条，所以如果长线条画不好，虽然有所设想，也不能达到预期的效果。但是长线条画得好，一定要有平时的不断训练。其法要中锋，圆浑流动，切忌扁得枯薄。所谓中锋，不是一定要把笔杆垂直竖起，才能取得中锋的妙用
                           《山水画中的云水画法》
   画水的长线条，画网巾水，顺笔画下，内中少变化，只须上下两条线，其弧形两相对准，其画法，正襟危坐，执笔宜高，微微拨动中指，作有规则的的屈曲，顺次画下。因风行水面，抹去规则网巾水纹，可以相隔一二段空白，取其变化。
                           《山水画中的云水画法》