-----金鸣

        柯琦是我的艺友，相交有年。他是当今中国画坛人品优秀、颇富才华、卓有成就的中年画家。他1951年7月出生于豫南古镇商城一个工人家庭。也许是家乡灵山秀水的滋养，也许是童真天趣好奇心的启迪，柯琦在孩童时代就喜欢写写画画；12岁时的作品获县美展一等奖；初中时已经小有名气；19岁被部队特招入伍来到北京。尔后他读于天津美术学院，毕业于解放军艺术学院，有幸得到诸多名师悉心指导。91年到中国历史博物馆书画室工作，至今已十多年了。现在，柯琦的画集既将出版，向他祝贺。嘱我行文，借此谈谈自己的认识，难免偏颇，好在作品是可以直接看得到的。
                      

一

        同所有的艺术家一样，当我们捋着柯琦创作的历程探究，不难窥见其艺术可概括为三次新图变的大脉络于轨迹。求变创新，变而愈精，贯穿了他三十年来的创作历程。
       七十年代中至八十年代中，是柯琦开始以写意为体，写实为用进行现实题材创作的颖脱期。此时，中国画坛经过十年风雨和正本清源之后，开始得以复苏，人们纷纷回归传统中研究探索，求新图变。
       此时，已有相当艺术创作水准和经验的柯琦，却不安于现状，为今后艺术的厚积薄发积蓄冲电。于是，他就读于天津美术学院研修西研修西画素描与色彩；尔后考入解放军艺术学院国画专业。因此，他对导源于西方写实风格的近代中国画的写实传统与发展于文人画的古代写意传统的长短是相当了解的。他在进行艺术创作中，对两种传统便能取长补短，参酌运用。
       这时期，柯琦创作了油画《直罗山上》、中国画《战地救护》、《西山红叶好》、《翔》、《生死相依》、《长城颂》、《群贤毕集》、《入冬》等一大批有着坚实传统功力，又颇饶新意的现实题材作品。这些作品普遍存在着明显的历史使命感和现实社会意思，有着一种对祖国、民族、时代深挚的关切和思考，大都表现的是颂扬崇高理念和人性的阳刚之美，传递给观者的是一种炽热健康的精神情愫。不少画作通过营造宏大的场面、复杂的人物组合，个性化的形象刻画以及富于想象力和创造性的整体气氛的把握，充分显示出柯琦作为当代优秀艺术家那种驾驭宏构巨制画面的卓越才能和素养。在这些作品中，人物造型毫无疑问起着主导支配作用。但这些人物的塑造不再属于纯粹的真实的历史而主要成为对一种命运、一个时代、一类情感侯然间把握的产物，着力超越形象之外的表现人的情感、气质、意志、时代理念意识。在艺术处理手法上放弃纯客观的模拟再现，而是作者主观意绪和对象内在生命意象的显现，在原型与艺术家的审美意识上抽取那些带有普遍意义又富于个性色彩的特征，重新集中综合的再创造，浓缩甚至夸张变形的艺术强化处理，这一切都是建力在具有较强再现能力基础上的一种超越。
        艺术表现技法上，在把写实手法的具体而精微的某些细节描写，重视线条笔法亦参用体面，乃至光线、色彩造型的具象语言纳入写意之中，在加强意境氛围渲染表现的同时，也成功地表达了内心感受。使画面整体感强，层次丰富厚重又响亮明快，将写实与写意十分成功的融合而又不失中国画气派，这些技法驾轻就熟的作品，较之那种生硬的以素描加笔墨，造型加水墨皴擦一类较为皮毛的做法更具内在深刻性和生动感染性。这些作品的推出，得到了同行和观者的好评。
                            

二

         八十年代中至八十年代末，是柯琦艺术上激情饱满的抒写奔放期。彼时，正当西潮文化涌进国门，中西绘画遭遇第二次大碰撞，“中国画穷途未路”的激浪喧嚣一时。较早就思考中西艺术同异与长短的柯琦，在这种新鲜激荡的环境中，处变不惊，冷静思考，立足本土文化，深化题材内涵，注重开掘生发固有笔墨语言及工具性能在表现具体感受时的潜能，并吸收西画构成中平面设计意识因素，注重开掘生发固有笔墨语言及工具性能在表现具体感受时的潜能，并吸收西画构成中平面设计意识因素，用传统的笔墨，现代的思维，进行大胆多方面的艺术探索和实践尝试，创作出《惊蛰》、《群英笔集》、《江南春雨》、《秋韵》、《初霜》等一批不拘形似、淋漓奔放的花鸟、山水画（当然也没有停止人物画的探索性创作）。一改过去由单纯的表现具体事件为和豪迈胸襟的情感抒发；由描绘事件人物与自然景物到表现宇宙生命生生不息的永恒精神；由遵循时代的写实模式到相对自由的表现；由个性的遮蔽到个性的敞开与投入。总之，刷新了自家的艺术风貌。
         柯琦这些画中，表现风雪雨晴、寒来暑往、春花秋实、花开花落、禽羽栖鸣、鱼游鸡啄等，也决非西方静物或景物画中的赏心悦目的自然美；但同时也不是传统中国花鸟画中所谓文人骚客人格精神；它们毋宁是一种对一个生命本体、一种命运、一个存在瞬间的领悟、关注和感受。艺术家在这里倾注的是一种对广大宇宙，对冥冥莫测的人生际遇的默默而又虔诚之极的珍惜、体恤；对旺盛而永恒的生命力的歌颂，高扬大宇天风生生不息的永恒精神；在表现超越具体时空、地域的顽强生命与永恒精神之时，把对永恒生命的礼赞与具体感受的抒写结合起来，这既是对宇宙自然生命的超越与升华，也是艺术家本体精神的超越与升华，更是引导观众精神的超越与升华，使其从中获得自豪感与高感。
          不难看出，柯琦在作品中表现具体感受之时，有把西画现代构成的设计意识、印象因素与抽象因素纳入艺术表现语言之中，这些作品不乏有中西绘画相处则致力兼容并蓄的“新生命”，它们或带有平面构成设计意思的“基因”，或显现印象因素与抽象因素的“内核影子”，或强化画中乐感韵律的节奏，主动淡化物象具象形影的直觉效果，这些似乎有意无意地扩大了写意画表现语言的现代因素，同时又保持了中国画蕴含丰富的特点。把真实具体的感受上升为与客观世界尽可能合为一体的主体精神之中，化淋漓为浑茫，使作品真气充溢。这用“情”、“气“、“韵”来涵咏感受的手法，从心所欲地表现激情彭湃，礼赞生命永恒精神的审美，使我们感悟体味其气势之雄与生命之魄的大美。

三

       柯琦作品人物以线造型，强调线的组合节奏韵律美，飘逸灵动，色墨清雅明丽，而自得端庄典雅；用笔活泼爽利，而不失沉着老到；墨法于干湿浓淡交融之中求取酣畅淋漓清朗之致。他时时大胆破除现成法规，独抒胸臆，去小巧纤弱，追求今日现代艺术的大视野、大格局。柯琦佳作频出，近年为海内外赏家所重，想必和他的艺术特色引人瞩目有关。也难怪2000年5月，应西班牙外交部邀请，柯琦携其40幅历史人物画在马德里城市博物馆举办个人画展时引起轰动，该博物馆馆长卡洛斯.冈萨莱斯留言说：“衷心祝贺您的成功画展，它给我留下了这诗情画意的美好记忆。”西班牙家喻户晓的著名女记者伊赖内.费尔南多参加开幕式并留言说：“您的作品既体现了您的聪明才智，也使我们感悟到了那种天上人间永恒的爱情，同时使我们相信我们所生存的这个世界是多么美好。”
        柯琦的画作让人生如此美丽，让人类的生命如此美丽。而美丽的艺术品是没有国界、不分种族是人类共享的。这就是柯琦的作品的艺术魅力给人们带来的感悟和思考。
        柯琦的艺术从一个角度证明了中国画的生命力和发展的潜能。他已经达到了一定的高度。因此他应该更加清醒，因为他懂得，一个一生死守某法的画家很难说是真正有才气的。在漫长的艺术之旅上，柯琦竭尽自己的力量、能力、情感去拼搏过，也曾有过欣喜的瞬间，绚烂已归平淡。我们期待于他的是对已经过去的年代的超越。对于一个热爱生命的艺术家来说，艺术就是他的生命。对于一个潜力明显而正当创作盛年的艺术家，他值得我们期待。