顾闳中简介－五代著名人物画家

顾闳中：(韩熙载（９０２——９７０），字叔言，北海（今山东潍坊）人。唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。据史书记载，韩熙载家即有歌伎４０余人。韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅《韩熙载夜宴图卷》。该卷钤有自南史弥远"绍动"印到近代张大千的收藏印记共计四十六方. 著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书。该图卷旧传为顾闳中所作，今书画鉴定界有些人士认定为宋人摹本。

　　《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画的重要作品，现藏于故宫博物院，也是现存顾闳中的唯一 作品遗存。

　　顾闳中是五代时著名的人物画家，南唐后主李煜时（公元570—583年）为画院翰林待诏。关于其生卒年代已无从考证，在史料中关于他的创作活动记载甚少，《夜宴图》是探讨和研究其创作思 想和艺术成就的重要作品依据。

　　据记载，韩熙载原为北方人，其父在后唐时曾任平卢节度副使，后被明宗所杀，此后其逃往南 唐，曾有统一中原之志，并多次参政，但终不被重用。其晚年浪迹歌舞，表示了对封建礼教的藐视与抗争，更是对其政治上失意的一种寄慰。正是在这种情况下，后主李煜想起用他为相。为了对其 生活进行考证，命画院待诏顾闳中潜进韩府，通过目识心记画成了《夜宴图》。在顾闳中笔下的韩熙载，美髯飘然，神态轩昂，举止高逸，全然是一个有政治抱负忠正耿直的高士；又是一个多才多 艺“审音能舞”的才子，人物刻画逼真，情态生动，表现了韩熙载超脱不俗而又沉郁寡欢的复杂心 理状态。整幅作品共分五段完成，第一段“听乐”人物俯身凝神，以手按拍，十分传神；第二段“ 观舞”，韩熙载亲自击鼓伴奏，神态自若而专注；第三、四段“歇息”“清吹”，也都画的真实、具体、自然；最后一段“尾声”宴散了人或携妾离去，或安置歇息，而韩熙载却一人独自站在那里，神态茫然，若有所思。整幅画面主要人物反复出现，可以说是一幅长卷式的连环画。画面第一段 之间的连接，处理得当，完全没有生硬和重复之感，使人感到若在其中。正如长卷山水画一样，把人带到了画卷之中，可望、可行是也。其这种非同凡响的构图方式，使画面段落分明而统一，结构 完整而灵活，更富于艺术感染力。

　　《韩熙载夜宴图》的艺术成就，表明我国五代时期人物画创作的水平，也使顾闳中在中国绘画 史上永远占有一席之地。

艺术特点

为人美风姿，擅丹青，颇具精思。南唐李异异元年间(937—943)中，已在宫中作画，以作《南庄图》著名。后主李煜(96l—975年)朝任翰林待诏，工画人物，尤擅仕女，多画宫廷贵族生活。画风继承唐代周防而更趋纤细，多用颤动的“战笔”画衣纹，这种用笔和线条，受李后主书法的影响。传世作品有《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》、《宫中图》。

曹仲达简介－“佛画祖师”

曹仲达,中国南北朝北齐画家。生卒年不详。来自中亚曹国（前苏联撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。

　　唐张彦远说：“曹仲达本曹国人也。北齐最称工，能画梵像。官至朝散大夫。”“曹家样”究竟是一种什么风格的画呢?我们从他的师承关系可略知一二，张彦远说曹仲达师袁昂，并说“袁尤得绮罗之妙”。也就是说曹仲达继承了中原魏晋以来的汉族文化传统，掌握了绣罗人物的技巧，即一种工笔重彩所应用的粗细一致、细劲有力的线条，把这种线条应用来画菩萨与佛像的衣饰，又带着明显的外来文化的色彩。我们可从北朝的石窟造像中看到“曹家样”画法的某些特点：一种宽袍大袖的服饰，“其势稠叠，衣服紧窄”，给人以薄衣贴体的美感，所以有“曹衣出水”之誉。

艺术特点

唐张彦远说：“曹仲达本曹国人也。北齐最称工，能画梵像。官至朝散大夫。”

杨子华简介－北齐画家

杨子华，北齐画家。是北齐世祖高湛的爱臣，官直阁将军，员外散骑常侍。善丹青，曾画马于壁，谓夜间如闻齧蹄长鸣，饮水食草之声；又在纸上画龙，卷舒时有云萦绕，世祖高湛甚重之，使居宫禁中，非奉诏不得为人作画。时有“画圣”之称。所画人物形象丰满圆润，有别于顾恺之的“秀滑清丽”，影响整个北齐画风，为画史所称颂。画迹有《校书图》等。《校书图》卷，北朝，纵29.3厘米，横122.7厘米，现藏美国波士顿美术馆。这图卷所画的是北齐天保七年（公元556年）文宣帝高洋命樊逊和文士高乾和等11人负责刊定国家收藏的《五经》诸史的情景。这充分表现出北齐对古代文献的整理工作以及北方各族文化融合的高度重视。画中人物其神情均极生动。此图用笔细劲流动，细节描写神情精微。设色简易标美。这件非常珍贵的绘画精品，现所见到的这幅图卷是摹本、绢地、设色。当时，北齐还有一个人叫王子冲，擅长围棋,棋艺高超，似有神助，当时的人称他们为“二绝”。

艺术特点

善画贵族人物、宫苑、车马，所画马尤其生动逼真，据传他在壁上所画马甚至引起观者夜间听到马索水草而嘶鸣的幻觉。时有“画圣”之称。北齐世祖使其供职宫廷，非有诏不得与外人画，成为专门的御用画家。他所画人物形象丰满圆润，有别于顾恺之的“秀滑清丽”，他的画风影响到唐代，具有承前启后的历史地位。

　　杨子华也向被认为是牡丹圣手，苏轼面对牡丹曾发出浩叹：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。”　

　　杨子华在长安等地画了很多的壁画，但到今天都已经了无踪迹。只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。

　　《北齐校书图》宋代摹本，纵29.3厘米，横122.7厘米，这图卷所画的是北齐天保七年（556年）文宣帝高洋命樊逊和文士高干和等11人负责刊定国家收藏的《五经》诸史的情景。据宋人题跋，原为杨子华作，水墨着色，横卷，卷首画一少年侧立，捧经书阅读;一学者坐椅上执笔书写，侍从二人托纸砚;一人执书卷，身后女侍二人。中段榻上二人书写，一使侍转身与抚琴人对话，榻后女侍二人，榻侧三女侍各手持几、琴、壶而立。卷尾画二马，一人拱手执鞭，二人牵马，一位牵马人似西域人。

　　画中人物其神情均极生动。此图用笔细劲流动，细节描写神情精微。设色简易标美。画中人物的特征，已不同于顾、张等人的"秀骨清象"，人物面孔都呈鹅蛋形，与出土的娄叡墓壁画相吻合。因为他善于画壁画，所以有人把1979年出土的北齐娄叡墓的壁画推测为他的手笔。唐代阎立本评其画曰：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可踰，其唯子华乎！”

宋代

马远简介

马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。

　　马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。他的生卒和详细经历，很难查考。他为南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、山水、花卉，曾为画院祗侯。

　　马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。

艺术特点

马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。 在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如现存的《寒江独钓图》，是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶遍舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周寥寥几笔微波外，全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。 江、河、 湖、海真实生动地绘入纸上，实为世间之珍宝，为历代书画鉴赏家所珍重。 马远的人物花鸟画，大多与山水紧密结合，加强了主题的生动性，尽可能地省略细微未节，专注刻画人物及花的神态和人物的心理活动，具有诗一般的意境。如《观梅图》是马远人物花卉画中，最富有感情色彩的一幅心理描绘的杰作，画幅不大，但内涵却极为丰富。

作品行情

记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他博物馆及私人收藏家手中。

　　市场中已不易见到马远作品，但偶而也会有藏家拿出来作交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的《山水十开册》，作品为绢本，以31.9万美元成交。 以后几年未见交易记录。1988年纽约佳士得公司拍卖过马远的哥哥马逵和儿子马麟各一幅作品，马逵的《久治长安图》卷卖了14.3万美元，马麟的《湖山雪霁》团扇则以3.3万美元成交。

李唐简介

李唐，1066年生，1150年逝世，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。

　　李唐原供奉宋徽宗的画院，精于山水画和人物画，1127年金兵攻陷汴京，李唐颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院後，李唐经人举荐，进入画院，授成忠郎职务。

艺术特点

李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的着名代表人之一，其後用笔及取景变的简括凝炼，构图精练，意境优美，开辟了南宋的新画风，并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒写怀念故国，希图中兴的感情。

　　李唐的画风对後世有很大影响，他也培养了一些弟子，其後马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋四家(李唐、刘松年、马远、夏圭)。

刘松年简介

刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。生卒年不详。南宋画家。是南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。光宗绍熙间为画院待诏，宁宗时曾画《耕织图》。擅画山水，师张训札，笔墨精严，着色妍丽，界画工整。兼精人物，神情生动，衣褶清劲。画的山水竹木高大茂密。所作《中兴四将》、《便桥会盟》等图，表现了拥护抗金、反对投降的思想。后人将他与马远、李唐、夏圭并称为“南宋四家”。存世作品有《四景山水》、《溪亭客话》、《醉僧》、《罗汉》等图。《四景山水》卷，南宋，纵41.3厘米，每段横68—69厘米。现藏北京故宫博物院。绢本青绿设色，分四幅画春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的士大夫闲适的生活、杭州湖山之胜景及人物活动等。画风精巧，彩绘清润，巧妙地渲染了季节。界画屋宇工致准确，山石多用小斧劈皴，于苍健中寓秀润。全卷布局严谨，意境清悠。写树石笔力劲挺，远山近水恬淡平缓，房屋院落齐整，人物形态逼真，四幅画面均无款印，但与另一幅有款的“罗汉图”画法比较，可信为刘氏真迹。画后有明李东阳题记。

艺术特点

擅山水，师张训礼（本名敦礼，画学李唐），笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹，山明水秀之景；所作屋宇，界画工整。兼精人物，神情生动。衣褶清劲。所作《便桥会盟》、《中兴四将》图，表现了拥护抗金，反对投降的思想。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为南宋四家。

夏圭简介

夏圭，中国南宋画家。字禹玉，钱塘（今浙 江省杭州市）人。生卒年不详。其艺术活动时间约与马远同时而稍晚，主要在南宋宁宗(1195～ 1224)、理宗(1225～1264)年间。宁宗时任画院 待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作拖泥带水皴。夏圭更善于表现烟雨迷□的江滨湖岸景色，其点景人物亦简括生动，楼台等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁极为精练。亦喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说，往往用寥寥几笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。夏圭尤擅长布置铺排长卷构图，他现存的好几件名作都是长卷形式。

　　在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。现存作品有《溪山清远图》、《山水十二景》(仅存4段)、《江山佳胜图》、《西湖柳艇图》、《观瀑图》、《梧竹溪堂图》、《烟岫林居图》、《松崖客话图》等。其中《溪山清远图》（台北 故宫博物院），纸本，水墨,纵46.5厘米,横889.1 厘米，画溪山丛树，江岸峭崖，渔舟客艇,竹篱茅舍，楼阁桥驿，行人对语。山重水复，烟雾迷溕， 天水一色，令人目不暇给，极尽淡远微茫之趣。 《江山佳胜图》（上海博物馆），纸本，水墨，画古松盘曲，远滩渔村,桥梁溪涧,层峦奇峰，美不胜收。《山水十二景》（美国纳尔逊美术馆），绢本，水墨，原有12段，现仅存4段;描写遥山书雁、烟村归渡、渔笛清幽、烟堤晚泊，是夏圭最有名的代表作之一。

艺术特点

宁宗朝(1195-1224)画院待诏，赐金带。画人物酝酿墨色如傅粉之色，笔法苍老，墨汁淋漓。雪景全学范宽，院中人画山水自李唐以下，无出其右者。与马远齐名，时称马夏。